Reflections

Técnica Proyectiva

Mon, 31 Aug 2026 09:47:42 GMT

Therapeutic Photography

Vengo de un proceso de recuperación en salud mental —concretamente en psicosis—. Hoy transito con mayor estabilidad, pero no vivo en una burbuja protectora. Sigo teniendo tardes difíciles. La diferencia es que ahora cuento con algo que antes no tenía: un catálogo de recursos propios, construido a base de práctica, compromiso y una constancia que, a mi nivel, considero imprescindible.

En procesos de inestabilidad en salud mental, creo que es interesante animar al paciente a explorar y gestionar un catálogo de recursos propios ante las emociones desestabilizadoras. Como fotógrafo, vengo casi con el Photoshop de serie. Y así, aunque dispongo de otras opciones —pasear, una ducha de agua caliente, no sobreexigirme—, también, cuando me aborda una tarde de ansiedad, puedo coger la sencilla foto de una flor y aplicarle, a través de esta herramienta, el sentimiento que bulle en el interior. En el proceso, de alguna manera, uno queda imbuido, absorto: la atención ahora busca la belleza estética y, sin nombrar ni condenar la emoción difícil, esta queda plasmada creativamente en una nueva imagen original. Que sirve, además, para construir autonomía.

No creo que en el fondo mi prioridad sea acuñar términos y adueñarme de otras escuelas... Compartir robustece mi proceso personal, y creo que por ahí es el camino.

I come from a mental health recovery process —specifically from psychosis—. Today I move through life with greater stability, but I don't live in a protective bubble. I still have difficult afternoons. The difference is that I now count on something I didn't have before: a catalog of my own resources, built through practice, commitment and a consistency that, at my level, I consider essential.

In mental health processes marked by instability, I believe it is worth encouraging the person to explore and manage a catalog of their own resources when facing destabilizing emotions. As a photographer, I practically come with Photoshop as standard. And so, although I have other options at hand —going for a walk, a hot shower, not demanding too much of myself—, when an anxious afternoon comes over me, for instance, I can take a simple photo of a flower and pour into it, through this tool, the feeling that stirs inside. In the process, somehow, one becomes immersed, absorbed: attention now seeks aesthetic beauty and, without naming or condemning the difficult emotion, it ends up creatively captured in a new, original image. One that, besides, helps build autonomy.

I don't think that, deep down, my priority is to coin terms or lay claim to other schools… My experience is personal and, as such, I share it. It strengthens my process. I believe thats the proper way.

Bishal Maharjan Interview— Healing Art #2

Fri, 21 Aug 2026 16:39:35 GMT

Art & Healing

[Introducción continúa desde la Parte 1]

P6: El arte tiene una capacidad única para conectar con el inconsciente y expresar lo que las palabras no pueden. En su caso, mitos y formas simbólicas emergen de las profundidades del subconsciente. ¿Cree que el arte puede ser una forma poderosa de liberar y transformar emociones reprimidas, especialmente cuando se usa como herramienta terapéutica para personas con trastornos de salud mental?

R6: El arte tiene el poder de desbloquear y expresar emociones, particularmente para quienes lidian con desafíos de salud mental. Sirve como forma de comunicación entre la mente consciente y subconsciente, revelando emociones y experiencias más profundas. La arteterapia, particularmente en tratamiento de salud mental, crea un espacio seguro para que las personas externalicen sus mundos interiores, liberando emociones contenidas y permitiéndoles explorar sus sentimientos sin necesidad de explicación. Este enfoque conecta con el subconsciente, permitiendo trabajo emocional profundo más allá de las palabras solas

P7: En su serie de obras, el erotismo juega un papel significativo. ¿Cómo entiende la relación entre erotismo y espiritualidad en la tradición cultural nepalesa? Y cómo cree que los símbolos eróticos en su arte pueden ayudar a las personas a comprender sus deseos, miedos y conflictos emocionales?

R7: En la tradición cultural nepalesa, el erotismo y la espiritualidad están entrelazados, particularmente en prácticas tântricas y amor divino representados en el arte. Los símbolos eróticos representan conexiones más profundas entre lo humano y lo divino, trascendiendo límites físicos y promoviendo la unidad. En el arte, el erotismo sirve como puente entre estos reinos, permitiendo a individuos explorar sus emociones y experiencias. Interactuar con estos símbolos puede llevar a mayor autoconciencia y aceptación, así como comprensión de conflictos emocionales relacionados con deseos. El arte proporciona un espacio para que las personas contemplen su mundo interior, a menudo de una manera que las palabras solas no pueden expresar. Abordar el erotismo con atención plena y respeto puede conducir a sanación y crecimiento.

P8: Como artista que trabaja con imágenes altamente simbólicas, ¿cuál es la importancia para usted de contar historias a través de su arte? ¿Qué papel juegan las narrativas en su proceso creativo, y cómo siente que estas historias pueden ayudar a las personas a encontrar significado o consuelo en su propio sufrimiento o luchas emocionales?

R8: El arte es una herramienta poderosa para la comunicación, permitiendo a espectadores encontrar su propio significado a través de narrativas que resuenan con emociones y luchas compartidas. Para mí, el contar historias está en el corazón de mi arte. Veo el arte como una manera de comunicar no solo experiencias personales sino también verdades humanas universales. Estas narrativas, incrustadas dentro de símbolos, ofrecen una invitación a explorar estados emocionales complejos y conflictos psicológicos. El arte puede ayudar a las personas a confrontar su propio sufrimiento y luchas emocionales, ofreciendo consuelo y sensación de menos soledad. También permite a las personas procesar emociones que quizás no puedan articular, sugiriendo nuevas formas de verlas. La obra es un diálogo abierto, permitiendo a espectadores proyectar sus propias historias y comprometerse con sus propias luchas. El arte puede ser una forma suave de terapia, permitiendo a las personas ver, reconocer y explorar sus propias historias y emociones reprimidas.

P9: Finalmente, en su experiencia, ¿cree que el arte tiene poder sanador? ¿Qué les diría a aquellos que atraviesan dificultades emocionales o psicológicas, ya sea en Oriente u Occidente, sobre la posibilidad de usar el arte como herramienta para la sanación personal?

R9: El arte tiene poder sanador, alcanzando lugares dentro de nosotros que las palabras no pueden. Permite a las personas expresar sentimientos complejos o dolorosos, proporcionando un espacio seguro para dificultades emocionales o psicológicas. El arte sirve como fuerza estabilizadora, ayudando a individuos reconectarse consigo mismos y encontrar significado en el caos. La expresión creativa, ya sea a través de la pintura, puede ser transformadora y ofrecer una forma de liberación, llevando a sanación. Confíe en el proceso y permítase sentir, expresar y ser.

Gracias, Bishal, por compartir tu visión y experiencia con nosotros. Tu obra invita también a una reflexión profunda sobre la conexión entre arte, conciencia y sanación. Sin duda, constituye un ejemplo que tiende un puente entre diversas tradiciones culturales y puede acompañar a quienes se encuentran en su propio proceso de autodescubrimiento y transformación.

Para explorar la trayectoria de Bishal, visita:

�� MONA | Bishal Maharjan

[Introduction continues from Part 1]

Q6: Art has a unique ability to connect with the unconscious and express what words cannot. In your case, myths and symbolic forms emerge from the depths of the subconscious. Do you think art can be a powerful way to release and transform repressed emotions, especially when used as a therapeutic tool for people with mental health disorder.

A6: Art has the power to unlock and express emotions, particularly for those dealing with mental health challenges. It serves as a form of communication between the conscious and unconscious mind, revealing deeper emotions and experiences. Art therapy, particularly in mental health treatment, creates a safe space for individuals to externalize their inner worlds, releasing pent-up emotions and allowing them to explore their feelings without explanation. This approach taps into the subconscious, allowing for deep emotional work beyond words alone.

Q7: In your series of works, eroticism plays a significant role. How do you understand the relationship between eroticism and spirituality in Nepalese cultural tradition? And how do you think the erotic symbols in your art can help people understand their desires, fears, and emotional conflict.

A7: In Nepalese cultural tradition, eroticism and spirituality are intertwined, particularly in tantric practices and divine love depicted in art. Erotic symbols represent deeper connections between the human and divine, transcending physical boundaries and promoting oneness. In art, eroticism serves as a bridge between these realms, allowing individuals to explore their emotions and experiences. Engaging with these symbols can lead to greater self-awareness and acceptance, as well as understanding emotional conflicts related to desires. Art provides a space for people to witness their inner world, often in a way that words alone cannot express. Approaching eroticism with mindfulness and respect can lead to healing and growth.

Q8: As an artist who works with highly symbolic imagery, what is the importance for you of telling stories through your art? What role do narratives play in your creative process, and how do you feel these stories can help people find meaning or comfort in their own suffering or emotional struggle.

A8: Art is a powerful tool for communication, allowing viewers to find their own meaning through narratives that resonate with shared emotions and struggles. For me, storytelling is at the heart of my art. I view art as a way to communicate not only personal experiences but also universal human truths. These narratives, embedded within symbols, offer an invitation to explore complex emotional states and psychological conflicts. Art can help people confront their own suffering and emotional struggles, offering comfort and a sense of less aloneness. It also allows people to process emotions they might not articulate, suggesting new ways of seeing them. The work is an open-ended dialogue, allowing viewers to project their own stories and engage with their own struggles. Art can be a gentle form of therapy, allowing people to see, acknowledge, and explore their own stories and suppressed emotions.

Q9: Finally, in your experience, do you believe art has a healing power? What would you say to those who are going through emotional or psychological difficulties, whether in the East or the West, about the possibility of using art as a tool for personal healing?

A9: Art has a healing power, reaching places within us that words cannot. It allows people to express complex or painful feelings, providing a safe space for emotional or psychological difficulties. Art serves as a grounding force, helping individuals reconnect with themselves and find meaning in chaos. Creative expression, whether through painting, can be transformative and offer a form of release, leading to healing. Trust the process and allow yourself to feel, express, and be.

Thank you, Bishal, for sharing your vision and experience with us. Your work invites deep reflection on the connection between art, consciousness, and healing. It stands as a bridge between diverse cultural traditions, offering guidance to those engaged in their own journey of self-discovery and transformation.

To explore Bishal's artistic journey, visit:

�� MONA | Bishal Maharjan

Bishal Maharjan Interview— Healing Art # 1

Fri, 21 Aug 2026 16:26:02 GMT

Art & Healing

Conversamos con Bishal Maharjan, en su estudio de Kathmandú en febrero del 2025.

Un joven artista cuya obra refleja los mitos, símbolos y narrativas de la cultura nepalesa. Sus piezas exploran la intersección entre erotismo, espiritualidad y simbolismo como caminos hacia aspectos fundamentales de la existencia humana.

P1: Su trabajo está impregnado de símbolos de la rica tradición cultural de Nepal. ¿Cómo cree que estos símbolos, que portan profundos significados espirituales y ancestrales, ayudan a las personas a conectar con su subconsciente y desbloquear emociones profundas? ¿De qué manera ve el arte como herramienta terapéutica para sanar o transformar esas emociones?

R1: Mi obra está impregnada de símbolos de la rica tradición cultural de Nepal; también es reconocer la historia de antiguos motivos que han estado en la arquitectura nepalesa desde hace cientos de años. Veo el arte como una herramienta terapéutica porque es una forma de meditación; cuando creas algún tipo de arte, das toda tu concentración y enfoque, dejando todo atrás. También es un refugio para el exceso de pensamiento.

P2: En muchas culturas orientales, el arte no es solo una expresión estética, sino también un vehículo para la sanación. ¿Cuál es su opinión sobre el poder terapéutico del arte, especialmente cuando se combina con símbolos y mitos ancestrales, como usted lo hace en su trabajo? ¿Cree que el arte puede actuar como puente entre la mente y el cuerpo, ayudando a desbloquear emociones profundas?

R2: El arte que creo no es solo una expresión estética; los símbolos y mitos ancestrales nos enseñan algo muy verdadero para nuestra vida diaria. Los mitos también me han enseñado ciertas lecciones que pueden ocurrir en el futuro. Es como que demasiado de todo es muy dañino. Sí, el arte puede actuar como puente; como puede ver en mi obra, una herramienta terapéutica significativa para la sanación. El cuadro titulado Los Tres Venenos puede ser una lección de los símbolos ancestrales y mitos que uso en mi obra; espero que ayude a desbloquear emociones profundas.

P3: En Occidente, la arteterapia ha ganado popularidad como forma de abordar trastornos de salud mental. Sin embargo, a menudo se ve desde una perspectiva más psicoterapéutica que espiritual. ¿Cómo cree que las tradiciones artísticas orientales pueden enriquecer este enfoque de salud mental en el contexto occidental? ¿Qué beneficios cree que la visión holística del Este—integrando cuerpo, mente y espíritu—podría aportar a la arteterapia?

R3: Hay muchas formas de entender el arte; también puede ser el puente para comprender los sentimientos internos de una persona y el mensaje hacia el mundo. El arte puede ser terapia para abordar trastornos de salud mental, ya que permite involucrarse profundamente meditando y concentrándose en una sola cosa. La tradición artística oriental puede enriquecer este enfoque de salud mental pues se trata de concentrarse y enfocarse en el propio sujeto del arte.

P4: En su obra, los símbolos y mitos juegan un papel clave. En las tradiciones orientales, estos símbolos no son solo representaciones culturales, sino también medios de autoconciencia y sanación. ¿Cómo cree que el uso de símbolos en su arte puede ayudar a quienes lo contemplan a confrontar y comprender mejor sus propios procesos emocionales y psicológicos?

R4: El trabajo que hago tiene el significado conceptual de símbolos y mitos. No es solo representación cultural. También es conciencia y sanación, lo que comprendo en mi vida diaria aprendiendo mis propias emociones y proceso. También es una alerta y mensaje de advertencia que quería ayudar al espectador.

P5: Sabemos que su trabajo pone énfasis significativo en las relaciones simbólicas entre principios masculinos y femeninos, como se ve en el loto y el vajra. ¿Cómo cree que estos símbolos de unión y armonía contribuyen a la salud mental, tanto a nivel personal como colectivo? ¿Qué mensaje de equilibrio y cooperación cree que pueden ofrecer a las personas que atraviesan sufrimiento o desconexión emocional?

R5: El loto y el vajra son símbolos significativos en tradiciones espirituales como el budismo, representando la unión de opuestos y armonizando dualidades. Fomentan el equilibrio interno, la resiliencia y la claridad de propósito, especialmente para quienes experimentan desconexión emocional o sufrimiento. A nivel colectivo, convocan cooperación entre fuerzas diferentes, destacando la importancia de la armonía en la sanación. Estos símbolos ofrecen un profundo mensaje de integración—un mensaje general de esperanza, resiliencia y unidad, promoviendo paz y armonía incluso en dificultades emocionales. Por difíciles que sean las pruebas que las personas deben soportar en el viaje de la vida, siempre deberían inspirarse en la naturaleza, especialmente en el loto por cómo brota del barro.

Para explorar, la trayectoria artística de Bishal, visita:

�� MONA | Bishal Maharjan

We speak with Bishal Maharjan, in his Kathmandu Studio in february 2025.

A young artist whose work reflects the myths, symbols, and narratives of Nepalese culture. His pieces explore the intersection of eroticism, spirituality, and symbolism as pathways to fundamental human existence.

Q1: Your work is steeped in symbols from Nepal's rich cultural tradition. How do you think these symbols, which carry deep spiritual and ancestral meanings, help people connect with their subconscious and unlock deep emotions? In what way do you see art as a therapeutic tool for healing or transforming those emotions?

A1: My artwork is steeped in symbols from Nepal's rich cultural tradition—it is also to recognize the history of old motifs which have been in Nepal architecture for hundreds of years. I see art as a therapeutic tool because it's a form of meditation; when you make some kind of art, you give all your concentration and focus, leaving everything behind. It is also a escape for overthinking.

Q2: In many Eastern cultures, art is not just an aesthetic expression, but also a vehicle for healing. What is your opinion on the therapeutic power of art, especially when combined with ancestral symbols and myths, as you do in your work? Do you think art can act as a bridge between the mind and body, helping to unlock deep emotions?

A2: The art that I create is not just an aesthetic expression—the ancestral symbols and myths are teaching us something that is very true to our day-to-day life. The myths have also taught me certain kinds of lessons which can occur in the future. It's like too much of everything is very harmful. Yes, art can act as a bridge—as you can see in my art, a meaningful therapeutic tool for healing. The Three Poisons titled painting can be a lesson for the ancestral symbols and myth that I use in my artwork; hopefully, it helps to unlock deep emotion.

Q3: In the West, art therapy has gained popularity as a way to address mental health disorders. However, it is often seen from a more psychotherapeutic, rather than spiritual, perspective. How do you think Eastern artistic traditions can enrich this approach to mental health in the Western context? What benefits do you think the holistic view from the East—integrating body, mind, and spirit—could bring to art therapy?

A3: There are many ways to understand art—it can also be the bridge to understand a person's inner feelings and the message to the world. Art can be therapy to address mental health disorders as you can involve deeply meditating and concentrating on one thing. Eastern artistic tradition can enrich this approach to mental health as it is to concentrate and focus on one's own subject of the art.

Q4: In your work, symbols and myths play a key role. In Eastern traditions, these symbols are not just cultural representations, but also means of self-awareness and healing. How do you think the use of symbols in your art can help those who view it confront and better understand their own emotional and psychological processes?

A4: The work that I do has the conceptual meaning of symbols and myths. It is not just cultural representation. It is also awareness and healing which I understand in my day-to-day life of learning my own emotions and process. It is also an alert and warning message that I wanted to help the viewer.

Q5: We know that your work places significant emphasis on the symbolic relationships between masculine and feminine principles, as seen in the lotus and vajra. How do you think these symbols of union and harmony contribute to mental health, both on a personal and collective level? What message of balance and cooperation do you believe they can offer to people who are going through suffering or emotional disconnection?

A5: The lotus and vajra are significant symbols in spiritual tradition like Buddhism, representing the union of opposites and harmonizing dualities. They encourage inner balance, resilience, and clarity of purpose, especially for those experiencing emotional disconnection or suffering. On a collective level, they call for cooperation between different forces, highlighting the importance of harmony in healing. These symbols offer a profound message of integration—a overall message of hope, resilience, and unity, promoting peace and harmony even in emotional difficulties. No matter how hard ships people have to bear in the life journey, they should always be inspired by nature, especially the lotus for how they sprout in the mud.

To explore Bishal's artistic journey, visit:

�� MONA | Bishal Maharjan

Continúa en Parte 2 con preguntas 6-9

Experiencia Vivida en Salud Mental como Competencia Profesional

Wed, 12 Aug 2026 08:03:36 GMT

Lived Experience as a Mental-Health Professional Skill

In The Guardian , I found a recent story that helps raise awareness about the stigma surrounding mental health and the need to propose alternatives.

Stephen Jalland knows the effects of depression; he has overcome it and understands that behind every sign of neglect lies an invisible struggle. When he learned through derogatory comments on social media that Anita's garden needed attention, he decided to dedicate several hours to working on it.

Without anyone asking him or paying him —with his arms covered in scratches and sweat running down his face— he managed to significantly improve the condition of the garden, which had become an object of mockery.

Anita, 54 years old, was immersed in shame. The vegetation in her garden had grown beyond her ability to manage it. Jalland connected with those signs of neglect based on his own experience. He knows what it means to be at the bottom of the well and look upward with helplessness. He understands that behind every sign of abandonment there is an invisible struggle. That is why he offers his time.

In the socio-health sector, we are often only capable of attending to the urgency of our tasks. Little by little, we become insensitive to the broader context, which holds great importance.

People like Jalland, who from their own experience contribute considerable value regardless of whether they receive direct compensation, deserve recognition.

Jalland gave Anita back a safe space where to have a coffee in the sun. He worked on clearing that space, even though he did not solve the root of Anita's problem.

As professionals, we can raise our awareness and elevate our judgment: judge or understand?

We need to remind ourselves again and again that there is a story behind every sign of neglect. Understanding how social judgment influences people's mood —especially in the realm of mental health—is a perspective that changes everything.

Hoy surgen relatos que reflejan valores positivos en torno a las personas con problemas de salud mental. En The Guardian encontré una historia reciente que ayuda a tomar conciencia sobre el estigma asociado a la salud mental y la necesidad de proponer alternativas.

Stephen Jalland conoce los efectos de la depresión; la ha superado y sabe que detrás de cada signo de abandono se esconde una lucha invisible. Cuando tuvo conocimiento, a través de comentarios denigrantes en redes sociales, de que el jardín de Anita necesitaba atención, decidió dedicar varias horas a trabajar en él.

Sin que nadie se lo pidiera ni le pagara por hacerlo —con los brazos cubiertos de rasguños y el sudor corriéndole por la cara— logró mejorar sensiblemente el estado del jardín, que había sido objeto de burla.

Anita, de 54 años, estaba sumida en la vergüenza. La vegetación de su jardín había crecido más allá de sus posibilidades para ordenarlo. Jalland conectó con esos signos de descuido a partir de su propia experiencia. Sabe lo que es estar en el fondo del pozo y mirar hacia arriba con impotencia. Entiende que detrás de cada signo de abandono hay una lucha invisible. Por eso ofrece su tiempo.

En el ámbito socio-sanitario con frecuencia únicamente somos capaces de atender la urgencia de nuestra tarea. Poco a poco nos volvemos insensibles al contexto general, que tiene gran importancia.

Personas como Jalland, que desde su propia experiencia aportan un valor considerable independientemente de si reciben remuneración directa, merecen reconocimiento.

Jalland le devolvió a Anita un espacio seguro donde tomar un café al sol. Trabajó en limpiar ese espacio, aunque no solucionara la raíz del problema de Anita.

Como profesionales, podemos tomar conciencia y elevar nuestro criterio: ¿juzgar o comprender?

Es necesario recordarnos una y otra vez que hay una historia detrás de los signos de descuido. Comprender cómo el juicio social influye en el estado de ánimo de las personas —especialmente en el ámbito de la salud mental— es una perspectiva que transforma todo.

La Humanidad Auténtica

Wed, 05 Aug 2026 07:43:16 GMT

Un millón de euros, un camión de residuos y un gesto que nos devuelve la fe en la naturaleza humana

¿No es cierto que hoy día escasean los relatos que reflejen la verdadera naturaleza humana en su expresión positiva? Os comparto un artículo publicado originalmente en The Guardian ; entre tanto titular urgente, encontré una historia que quizá merezca un momento.

Un boleto ganador de la lotería con un premio de 1 millón de euros fue recuperado del estercolero después de que la desesperada ganadora llamara a los recolectores de residuos para solicitarles ayuda, según la compañía encargada de los servicios de limpieza de Italia.
La mujer, cuyo nombre se mantiene en el anonimato, siempre jugaba al mismo número por motivos sentimentales. Cuando fue el sábado a cobrar su boleto en el local donde lo compró, la máquina le mostró un mensaje indicando que no se podía canjear allí, ya que los pequeños minoristas solo pueden abonar premios menores. Ella no se había dado cuenta de que había ganado el Gran Premio.

Al regresar a casa, un familiar le informó que su número había resultado ganador. Corrieron de vuelta al establecimiento, solo para descubrir que el ticket ya había sido recogido por el camión de la basura.

Desesperada, llamó a Roberto Nicola Toscano, administrador de SANB, la empresa de gestión de residuos de la región de Puglia. Su equipo reconstruyó el itinerario del camión y, con algo de suerte, logró identificar y detener el vehículo que lo transportaba. Debido al peligro que entraña manipular los residuos, llevaron el camión a instalaciones especializadas para realizar una búsqueda minuciosa.
A los trabajadores les tomó un día entero revisar montañas de basura. Entre diversos objetos, encontraron el ticket: intacto, milagrosamente.
Cuando le comunicaron la noticia, la mujer lloró de emoción. Toscano comentó: "Me habría gustado abrazarla, pero estábamos al teléfono."

Toscano recordó que los costes de esta búsqueda no debían cargar sobre los impuestos ciudadanos, por lo que la ganadora firmó un compromiso para asumirlos. Más allá de lo económico.
¿Cómo serian las cosas si esta actitud fuera la generalizada y no la excepción?

#ValoresHumanos #Solidaridad #SaludMental #Inspiración #Reflexión #TheGuardian #Italia

Isn't it true that nowadays stories reflecting human nature at its best are increasingly rare? I'd like to share an article originally published in The Guardian ; amid so many urgent headlines, I came across a story that perhaps deserves a moment of your time.

A winning lottery ticket worth 1 million euros was recovered from a landfill after the desperate winner called waste collection services to ask for their help, according to the company responsible for waste management in Italy.

The woman, whose identity remains anonymous, always played the same number for sentimental reasons. When she went on Saturday to cash her ticket at the shop where she had purchased it, the machine displayed a message indicating it could not be redeemed there, as small retailers can only pay out minor prizes. She hadn't realised she had won the Grand Prize.

Upon returning home, a family member told her that her number had won. They rushed back to the shop, only to discover that the ticket had already been collected by the garbage truck.

Desperate, she called Roberto Nicola Toscano, administrator of SANB, the waste management company serving the region of Puglia. His team reconstructed the route of the truck and, with a stroke of luck, managed to identify and stop the vehicle carrying it. Due to the danger involved in handling waste, the truck was taken to a specialised facility to conduct a thorough search.

It took the workers an entire day sifting through mountains of rubbish. Among various objects, they found the ticket: intact, miraculously.

When they broke the news to her, the woman burst into tears. Toscano recalled: "I would have hugged her, but we were on the phone."

Toscano noted that the costs of this search should not fall upon taxpayers, so the winner signed a commitment to cover them herself. Beyond the economics of it all.

What would things look like if this attitude were the norm rather than the exception?

#HumanValues #Solidarity #MentalHealth #Inspiration #Reflection #TheGuardian #Italy

Matar a un Ruiseñor: Justicia Social y Cine Clásico

Mon, 27 Jul 2026 11:05:30 GMT

La Necesidad de Entender antes de Juzgar.

Como es temporada de verano, aprovecho para recomendarle esta gran película cuyo tema siguen siendo tan vigente hoy como lo era hace sesenta años. Creo que podrá apreciar la invitación para reflexionar acerca de la profundidad del tema de los temas de fondo.

Invita a comprender cómo la justicia social y la salud mental están entrelazadas, a veces de formas que dificulta la crítica pero que tiene consecuencias profundas en la vida de las personas. Exponiendo las raíces de cómo se activa violencia colectiva y nos ayuda a mirar un poco más allá de las apariencias.

Gregory Peck interpreta a Atticus Finch: padre y abogado que es compendio de virtudes amorosas como la bondad, la templanza y la serenidad. Defiende a Tom Robinson, un hombre negro injustamente acusado; y como padre, se muestra cariñoso y paciente viendo crecer a sus hijos en un hogar sin la madre.

Los niños — Scout y Jem — encarnan el torrente de la curiosidad infantil, que los lleva a la oscura casa de Boo Radley, a quien la comunidad ha etiquetado como alguien abominable. Boo es interpretado por Robert Duvall, es un magnífico ejemplo de cómo el estigma castiga precisamente a quienes más necesitan pertenecer. Se revela como una persona valiosa y compasiva, capaz de construir relaciones y tender puentes para conectar con los demás.

Resulta especialmente llamativo cómo las comunidades proyectan sus tensiones sobre individuos señalados por ser diferentes. Boo Radley y Tom Robinson parecen ser dos caras del mismo fenómeno.

A través del título de la película, se puede inferir algo esencial: en última instancia, es grave falta juzgar a las personas por lo que parecen, sino adoptar posturas que desde la comprensión logren integrarlas por lo que son.

¿Conoce alguna otra historia — ya sea real o ficticia — donde el estigma sea protagonista de la acción?

#JusticiaSocial #FinAlEstigma #SaludMental #Arte

A la hora de compartir tu Ikigai

Thu, 28 May 2026 05:35:17 GMT

He preparado este pequeño texto pensando en esos momentos en los que sientes que tu forma de ver la vida choca con el mundo que te rodea.

No es un manual de instrucciones, ni una receta. Es para recordarte tres cosas importantes:

1.- Tu valentía tiene sentido: Que te sientas aislado o rechazado al compartir tu propósito no significa que estés equivocado. Significa que estás siendo una "mutación" necesaria en un sistema que a veces tiene miedo a cambiar.
2.- No tienes que hacerlo solo: La verdadera fuerza no está en la perfección individual, sino en encontrar a otros "exploradores" con los que compartir la carga. La solidaridad es el refugio donde la disciplina y la libertad pueden coexistir.
3.- Está bien tener dudas: No necesitas tener todas las respuestas. La duda no es un enemigo, es la señal de que estás vivo y buscando algo auténtico.

Vivimos en época extraña. La sociedad avanza con rapidez en algunos ámbitos, en otros parece estancada, podría decirse sin un rumbo claro. Como individuos muchos de nosotros nos preguntamos cómo encontrar un sentido a nuestra vida, o mas bien como materializar nuestro propósito vital conocido también por el término japonés IKIGAI. Para algunas personas ocurre que sin embargo que cuanto mas intentan compartirlo, algo inesperado sucede: a menudo encuentran un rechazo en aumento.
Se podría suponer que, al exponer nuestro camino, activamos un mecanismo de defensa en el entorno, no parece a priori solo falta de interés. El sistema, tal como lo conocemos, no siempre desea el cambio, y menos aún cuando ese cambio viene de alguien que no encaja en sus moldes habituales.

El precio de la Autenticidad.

Podría decirse que compartir el propósito de vida es, para algunas personas, un acto de riesgo. Puede perpetuar el aislamiento, la incomprensión e incluso la precariedad laboral. Es como si, al intentar vivir de forma distinta, nos convirtiéramos en "antígenos" de un ecosistema que prefiere la uniformidad.
La historia nos muestra que las sociedades, al igual que la naturaleza, suelen resistirse a las variaciones bruscas. Cuando alguien propone un cambio profundo —ya sea arte, en la forma de trabajar o en la visión de un aspecto de contrato social—, el entorno convencional a menudo responde con hostilidad. No es que el cambio sea malo; es que lo impredecible asusta.

La Necesidad de Experimentar

Sin embargo, aquí reside la paradoja: precisamente porque es necesario, es arriesgado.
No entendemos todos los factores que mueven nuestra sociedad. Hay demasiadas interacciones complejas para poder predecir con seguridad qué cambios serán beneficiosos. La teoría, por sí sola, no basta. Como en la ciencia, cuando la teoría se vuelve insuficiente, hay que recurrir a la experimentación.
Vivir tu IKIGAI es, en esencia, un experimento social. Podría ser como una "mutación" que intenta probar si es posible vivir de otra manera. La mayoría de estos intentos pueden fracasar, y eso es lo normal. En la naturaleza, la mayoría de las mutaciones no sobreviven, pero las pocas que sí lo hacen son las que permiten la evolución.
Si nadie se atreve a ser esa variación, nadie podrá demostrar que existe una alternativa viable. Sin estos experimentos individuales, la sociedad se queda atrapada en un ciclo de inercia, incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos.

Entre la Disciplina y la Libertad

A veces, sentimos que debemos elegir: ¿debo ser disciplinado y seguir un camino estructurado, o debo dejarme llevar por la creatividad de mi brújula interior? Quizá esa elección no sea tan necesaria. Tal vez no requiera elegir estrictamente. Tal vez esa tensión se disuelva un poco más cuando aceptamos que ninguno de nosotros puede sostener un cambio vital tan profundo en completa soledad.
Probablemente todos estemos, en cierto modo, aprendiendo a navegar estas aguas. Quizás la clave no resida en la perfección individual, sino en la solidaridad del grupo. Podría ser que, en la comunidad, la disciplina se vuelva más llevadera y la libertad más segura. Solo a través del apoyo mutuo, tal vez, logremos transformar el riesgo de vivir nuestro propósito en una fuerza colectiva capaz de resistir, al menos un poco, la hostilidad del entorno.

Ser Rompehielos

La historia nos dice que las comunidades experimentales a menudo fracasan. Tropiezan con la oposición de vecinos convencionales y con la falta de apoyo. Pero también nos dice que, de esos fracasos, se aprende. Los participantes en estos experimentos pueden valorar las razones del error y, en futuros intentos, evitar esas causas.
Quienes se atreven a compartir su sentido de la vida no son rebeldes por capricho. Son, en cierto sentido, como rompehielos. Se adentran en aguas desconocidas para abrir paso a otros. Es un trabajo valioso, pero en buena parte solitario y peligroso.

Una Esperanza Compartida

Quizá un día surja una comunidad, o un grupo de personas, que viva de una manera más eficaz y humana que la sociedad actual. Para llegar ahí, necesitamos que algunos consigan dar pasos en la dirección adecuada. Necesitamos a quienes se atreven a decir: "Este es mi sentido, y tiene sentido".
Parece la única formula de que la duda existencial que cuestiona su pertenencia deje de ser una carga y se convierta en un motor de cambio. Si esperemos a que el sistema nos dé permiso, tal vez, simplemente, sea demasiado tarde para vivirlo. Al contrario confiar en la suerte que, si nos unimos con personas afines, la mutación que hoy parece frágil, mañana será un nuevo camino que pueda inspirar a otros.

Recuerda que no estás rompiendo el hielo para destruir, estas intentando hacer lo correcto. Y aunque el viaje sea arriesgado, el mundo necesita más gente como tú.

Gracias por atreverte a ser tu mism@.